“化简为繁”的展示设计

启思会是由罗韦斯和文森特·艾洛创立，还包括一些澳大利亚本土最为优秀的设计师一一查尔斯·威尔逊，亚当·古德路姆和特伦特·詹森等．在创意总监罗韦斯领导下，从澳大利亚文化历史中发掘主题．而且每次的创意，都并不仅仅局限于这几个核心成员．他们每年确定一个题材和项目，邀请世界范围内的策展人和展示设计师参与其中．

这个由众多展示设计师参与的工作室在《启思隐居》中呈现的是一个私密空间—为一对共同生活但需要各自反思空间的夫妇展示设计．一个狭长的空间由中部天井被一分为二，其间布置了8位展示设计师的12件限量版展示设计作品．而每一个作品，都可以说是针对了一个历史的典故．大部分作品来自启思会之前的两个展览《启思殖民》和《启思东方》．

    空间展示设计者，也是启思会经常合作的悉尼展示设计师吕承颖试图营造出两种空间对话感，里面有比较明显的男性主人书房的部分，提供了放置酒的家具，以及摇椅等；还有一个女性空间，所谓“女主内”，柑对来讲是退隐的，隐忍的．

    展览家具大部分来自《启思殖民》和《启思东方》，前者是探讨澳大利亚殖民的历史，后者则关注“淘金热”时期澳大利亚和亚洲之间的关系．这是人类有史以来最大规模的族群迁移，澳大利亚正是在此时期摆脱了流放之所的角色，正式加入了全球贸易链一一尤其与中国和日本之间的贸易往来最为频繁．工业化和新兴中产阶级的崛起促生了实用主义和订制产

品的蓬勃发展，同时激化了基础手工业和泛滥的商业制造之间的冲突关系，这也正是隐于启

思会的大量实践背后的议题．

    每一个作品都可以找到一段背后的展示设计故事和历史典故，这种故事的核心并不以当代顾客为轴心，而是围绕着一个问题：在历史中，它们都扮演了什么样的角色？而在展示设计师这里，又如何理解和重塑？这其中往往包涵时空的转换．不同的时代和文化如何自我生产了物品特有的形式和风格，而这种“特殊性”如何在不同的工匠和制作者手中生长、转换，每一件作品，都回应了一段文化，同时也充分展示了作者的个性．策展人和展示设计师们，也在每一个项目之中，满足自身对文化地理的求知欲．

东西好不好一试便知．启思会邀请观众脱鞋进入到这个私密空间，甚至触摸里面的展示设计作品．代入式地感受这个环境．而参观者在第一时间就能够从内部的布置和作品的细节看出这是一个融合着东方和西方的装置场景．

    产品展示设计新模式：以《启思殖民》为例

    这个来自墨尔本的设计工作室，并不想做一个平庸的产品展示设计公司，它们找到的新颖的途径包括通过对澳大利亚的历史挖掘，找出与世界的联系．这提供了一种新的展示设计思路和操作方法．启思会在设立最初就默认了几条原则：一是这是一个限量版生产品牌，二是以澳大利亚的殖民历史出发创作，每次构造一个叙事框架．在明确的核心创作方法的指引下，启思会的头个展览就出手不凡．起点非常高—《启思殖民》反应出品牌的野心．

    有12年创意总监经验的罗韦斯在启思会里是一个关键的核心人物．他每次会提前前决定主题和策展人，然后邀请外部的展示设计师，这之后整个项目才正式启动．《启思殖民》从澳大利亚视角探讨殖民历史，分析本国独特的文化地理和复杂的居民成分—欧洲商人、拓荒者和罪犯等外来人口汇聚于此，在诸多因素的影响下形成了今天的物质文明面貌．启思会不仅要展示设计产品，还在展示一种全新的跨地域的概念．“殖民”不仅是澳大利亚的历史源头，也是牵扯到欧洲美洲的历史故事，创意总监在选择这个主题的时候就考虑到了它的丰富内涵和延伸的话题性．而他邀请的策展人和展示设计师也都是在相关方面有各自经验的专业人士．

    为了更好地带着国际化视角完成这个“研究课题”，罗韦斯还邀请了其他三位展示设计师．与每个展示设计师的相遇都有着巧合的因素，他们每个人都有自己的一套世界观，这也是启思会刻意追求的．从整体概念出发，在充分交流之后，每个展示设计师沿自己的道路前行．每个人的工作方法各不相同，这让最后的作品都极具个性．

这中世界范围周内优秀策展人和展示设计师带来的多元文化集合，一帮气味相投者对殖民概念的设定重写，每个展示设计师都保留自己的风格，同时对历史展开研究和思考，保证了它从一开始就是一次非常有趣的融合．

启思会的每一位展示设计师，因为各自独立又连结的身份，可以尽情发挥其作为展示设计师的特点和能力．这个澳大利亚唯一一个限量品牌正在以多样化的主题作品打开自己的知名度．以叙事框架为指导展示设计，在国际范围内寻找相关展示设计师，.以分享利益为前提进行创作，并且对整个结果担负有责任感的创作方式，也许是一种化简为繁的方法．今天展示设计一件产品可以变得轻而易举许多，北京展示设计背后的灵感和动力，也并不必须依靠复杂的背景，但这种“化简为繁”却值得一试．