揭展示设计中形式美的作用

    随着大众的欣赏水平以及对美的认识逐渐提高，为了满足工程的同时，让人感受到视觉变化魅力和设计的无限趣味．运用形式美的因素，探究展示空间设计，加深对展示设计整体认知和理解．提高创造能力，加强审美感受力．

什么是展示设计呢?展示设计从范围上可以大到博览会场、博物馆、美术馆，中到商场、卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台．从某个角度看，展示设计是新兴行业．

所以，综上所述，艺术形式美原理是每一名设计专业从业人员所必备的专业修养之一，是设计行业一个总的理论指导．在现代的艺术类专业学习中，展示设计作为艺术设计专业中的一个专题设计方向，有着与其它专题设计方向所不同侧重的艺术形式美原理．下面我们来对其做一个详细的探讨和研究．

一、比例与尺度

展示造型的比例指的是量之间的比率（长度、面积、体积等)，存在着部分与部分、部分与整体之间的关系，例如正方形的比例为1：1，即表示正方形的长和宽等．敏锐的比例与尺度概念是展示设计师的基本职业素养，在展示艺术形式中，几乎所有方面都牵涉到比例．

    在展示设计中比例和尺度非常重要，将不同体积、面积的造型与道具等要素按比例原理作统一的设计，可以获得不同视觉效果的美的造型．且如果比例不合理，也会对美造成坏的影响．

二、变化与统一

    从我们第一天学习画画开始，老师就教授我们，要有对比，只有对比强烈的画才突出，才抢眼，才会脱颖而出，但是在对比强烈的同时也要注重和谐．在统一中求变化，在变化中求统一，才能完成一幅优秀的作品．那么在设计中，这一点也要列入最重要的形式美法则中，并且理所当然的居于首席位置，扮演着最重要的角色．下面我们来分别谈一下变化和统一．

    变化是制造差异、寻求丰富性、形成多样化的主要手段．变化也可以说是要有对比，只有产生对比，才能体现变化．对比是使展示表现的各要素之间产生相异性的比较，从而达到视觉上的冲突和紧张感．

    统一是对矛盾的弱化或调和，是把两个相同性质不同量的物体，或把两种不同性质但相近似的物体并置在一起．从商场展示设计的范畴讲，统一意味着在多样化的展示要素中寻求调和的因素，井加以利用是整体设计协调．在展示设计过程中一般运用统一的色调、统一的形式、统一的材质来获得统一的整体效果．

三、节奏与韵律

    在绘画作品中，节奏与韵律可以是一副作品具有生命力．所以在艺术创作中，节奏与韵律扮演着锦上添花的角色．

  商场展示设计的节姿是指个各造型要素以同一形态的反复、渐变和反复交替形成的有规律的运动感．商场展示设计牵涉的因素非常多，甚至可以说非常杂乱，但设计师必须从这种杂乱之中去寻求和表现秩序所带来的节奏美感．

节奏在展示设计的表现形式中，常用“重复”“渐变”“交错”“特异”等手法来寻求节奏与韵律的变化．另外，展示色彩在色相、明度、纯度上的不同搭配与组合也会带来不同的节奏与韵律感，这也是突出展示设计效果的常用手法之一．

四、对称与均衡

我们还是从最基础的绘画谈起，在绘画作品中，无论是色彩还是素描，我们都要让它达到一种平衡感，避免头重脚轻站不稳等等的问题．同样，平衡在设计中也占有着举足轻重的地位．也一样扮演着主要角色．下面我们做一个详细的探讨．

均衡又称平衡，即在无形轴的左右或上下各方的形象不是完全相同，但从两者形体的质与量等确有雷同的感觉．是指部分与部分的重量，或在感觉关系上由一点支持并获得力学上的平均状态时称为平衡．面对具体的商场展示设计道具，有的是指实际的重量关系，有的是指量、质及色彩等在视觉上所获得的均衡．均衡的程度不同，给人的视觉感受也不同，均衡的构图形式能够增加造型上的变化．均衡富有变化，具有一种活泼感，是侧面的、奇数的、互生的、不规则的．在展示设计中，设计师喜欢把支持点偏放在焦点之上，距离中心点较远一方陈列商品较多，较近一方陈列商品较少，但在感觉上却能获得平衡．

    所谓对称，即在画面中心画一条直线，以这条直线为轴，其上下或左右对称，称为对称，也就是“相称”“均齐”“均整”．对称具有一定的规律性，是统一的、正面的、偶数的、对生的．在自然界中，我们可以找到很多对称的例子，如植物的花叶、动物的躯体结构等都存在着对称的美感．在商业展示中，对称的手法常被采用，是一种较好的陈列形式，有庄重、大方、稳定之感．可表现出端庄、正统、高贵的特色．我们承认绝对对称是美的，但有时它也会给人以刻板的感觉，如果在对称中梢有不对称的处理，便可增加造型上的变化，破除呆板，起到活泼视觉感受的效果．

    从以上所阐述的四种形式美法则在展示设计中的运用，可以看出其所扮演的角色的重要性．在北京展示设计中，我们可以灵活的运用形式美法则，处理好这些法则在展示设计中所扮演的角色．对整体展示设计中的相关要素进行安排与处理，以产生较好的视觉效果．