漆艺包装设计的传统与现代

   传统漆艺的表现语言包括装饰技法、色彩语言和装饰纹样包装设计及造型包装设计这几个方面．

    1、装饰技法

    传统漆器在充分运用漆作为造型手段的同时，通过各种装饰技法把漆的装饰形式提升到不同风格的层面上．

     2、色彩语言

     古代漆器色彩以黑、红两色为主，不是黑上画红，就是红上画黑．除了黑红两色之外，为了达到丰富多彩的效果，先民们利用漆的“如胶似漆”的黏性，粘贴自然界的美材，于是有了螺钿镶嵌、金银平脱、蛋壳镶嵌、骨石镶嵌，他们或绮丽、或高贵、或朴雅，和黑漆互相衬托对比，相得益彰．

    3、装饰纹样及造型包装设计

    传统漆艺的装饰纹样及造型包装设计方面，因东周以前漆器实物遗存的发现很少，所以主要还是以战国及秦汉时期的漆器为细化研究的对象．战国时期楚墓出土的漆器之装饰纹样中，除了绘画性较高的装饰画面如表现乐舞、狩猎、宴饮等日常生活的图景之外，几何纹及抽象性的纹饰占有重要的比例，其装饰性也显得较为纯粹．楚漆器纹饰中，云纹是其最常见的主题纹饰．秦汉漆器装饰，在继承楚漆器装饰艺术的基础上，又有着自己的延续和发展，如在动物纹、云气纹、几何形纹饰等方面，向着形式的多样、精致以及更为简洁、写实的方向演化．在漆器的器型造型方面，战国漆器对自然物象的仿真现象较为普遍，秦代和汉代漆器的造型则倾向于实用性和相对简洁的外形处理．

    传统漆艺和其他古代艺术一样，曾经创造过举世公认的历史辉煌，广泛地影响到各艺术门类的发展．然而，对于漆艺这类与器具制造相联系的中国古代艺术，人们往往习惯于以工艺美术的观念去看待它们．这种简单化地划分导致我们长期忽视了它们在中国的艺术发展史中应该占有的重要地位．殊不知这些古代艺术所蕴含的中国人特有的东方情怀，以及在装饰、造型上所作出的创造，其意义绝不仅在工艺美术的范畴，而是对后世中国艺术有着深远的影响．单纯地把漆艺这类艺术看待为工艺美术，不仅降低了我们对中国古代艺术应有的评价，同时也阻碍了我们从中汲取能量、开拓更新的渠道．

    而今，由于时代的发展，各种新的艺术形式逐渐把漆器挤出了现代人的日常生活，漆艺被边缘化．从漆艺发展史来看，漆艺的表现媒介、语言、工艺都是不断变化发展的，其中就贯穿着不同时代、不同地域的不同艺术在相互撞击中所进行的吸纳、扬弃、继承、创新．那么当代漆艺则不仅需要探求传统与当代的完美契合点，还亟需注入当代精神，为这一古老的传统媒介注入新的活力，使包装设计的内在精神能与当今信息世界高速发展的步调一致．

    传统漆艺与当代漆艺在时间和空间上虽有差异，但在文化的共性上却是一致的，都是时代精神和文化的承载，心灵和情感的皈依．

    现代漆艺是在历史悠久的传统漆艺基础上发展起来的，它具有工艺美术与纯艺术的双重属性，即单纯的使用，欣赏和独立的审美共存，表现技法的单一和多元交错并存；抽象独立的包装设计和生活意境情趣的创造并存．它即受约束于纯装饰实用的功能，又强调审美价值与艺术的独立性展现．所以，现代漆艺是艺术包装设计，物质材料及造型，色彩，结构，创作技巧，装饰手段等综合艺术要素的包容体．现在漆艺生存的语境是多元化的．

    现代漆艺又是现代艺术中一个独特的门类，这个独特门类在形态的表现中，体现出一种现代艺术独有的艺术与文化素质．从形态与结构的审美特征来看，现代漆艺从造型，色彩，材质，结构方式以及陈设方式上都表现出很强的现代意识．形态上的构造相对于传统来说，由于采用了很多新材料和工艺技法，可以使造型非常复杂，既有非常简洁的，也有为迎合现代人审美观点而出现的各种结合方式复杂的作品．

       和任何一种悠久的文化一样，漆艺因其历史积淀的丰厚，使人们在各取所需继承发展的同时，亦形成了径渭分明的不同规界，见仁见智之间，究竟“漆艺”是什么？漆艺的本性何在？也成了质疑的焦点，困感中人们不得不从各个角度对漆艺重新加以观察和思考．

    漆器是立体与空间的艺术，又是材料技术与装饰绘画的艺术．漆器艺术承载的传统审美观念广泛地影响到中国绘画、书法、雕塑、建筑等领域的发展．

    在当今新材料、新技术、新观念堆砌的生活空间里，漆器似乎已成为人们对昔日典雅生活的追忆，成为博物馆的陈列品供人欣赏．然而，当我们把漆器艺术放在当代文化语境中观照时，北京包装设计无论是造型、材料、技术、装饰都有着极大的拓展空间，以及面向当代转型的可能性．