探讨现代唱片封套包装设计
- 一、CD的唱片封套包装设计
1982年8月，国际科技巨头索尼公司推出了全球首张激光数码光盘（CD）。旧式唱片地位迅速被CD取代，因此唱片的封套包装设计也迅速转移到CD上去了。这里先从CD“发烧友”出发，打开一个唱片封套包装设计欣赏的窗口。社会经济的发展极大地影响着大众的艺术欣赏行为。由摄影、电影和电视为中心的图像化是二十世纪大众的传播媒体发展中最重要的趋势，图像性传播比观念性传播具有更生动直观的优势，用与音乐形象相吻合的优美画面来烘托与渲染音乐气氛，使经典音乐艺术在当代大环境中消除了“费力性”而平民化，得到了普及与发展，拥有更多的CD“发烧友”。音乐是一门听觉艺术，美术则是视觉艺术，通常情况下它们属于两个不同的范畴。唱片封套包装设计为它们提供了最佳结合点，两者互相沟通、互相影响，于是一门极富创造性的艺术形式便形成了——唱片封套包装设计。
唱片封套包装设计是现代设计中的小品，但由于它的表现对象有着丰富的艺术内涵，因而在国外许多发达国家是把它作为一门专门的设计艺术来认真对待的，唱片封套包装有着广泛的主题选择、多样的表现形式，艺术想象的极大自由使之成为设计师表达个人情感的独特艺术形式。唱片封套介绍唱片的特定内容，也是推动唱片销售的一种重要文化广告形式，它为十分明确的目标市场和目标消费者而设计，有很大的制约性与规范性，首先和直接的目的便是促成所介绍的唱片被消费者所接受。随着音乐市场竞争日益激烈，为了强化唱片在市场上的竞争力，各唱片公司都十分重视唱片封套设计的艺术性，力图以独特的表现手法与感染力，在市场的瞬间冲击中就能捕捉住人们的视线，唤起消费者的注意与兴趣，这种设计上的竞争趋势，有力地促进了唱片封套包装设计艺术表现手法的开拓与发展。
二、提升唱片封套包装设计的品位
唱片的封套包装设计是一门很讲究的艺术，它以强烈的视觉效果吸引着每位唱片的购买者。许久人可能记不住一张唱片的名字，担每当一提到唱片封套包装上的一些特征，马上就会津津乐道。因此一个好的封套包装设计同样也是一张经典唱片所必须具备的条件之一。唱片封套包装首先要能引起消费者的注意，因此，夺目的色彩使封套包装出现醒目的效果，让消费者甚至认为色彩是决定唱片销售的第一要素。他们在长期的市场调查中发现，有的颜色作为唱片的包装主色调，会使产品惊人地不好销，灰色便是其中之一。他们提出红、蓝、白、黑是4大销售用色，因为这四种颜色是支配我们每天生活节奏的重要颜色，作为唱片包装设计用色时能够引发消费者的好感与兴趣，这种分析具有一定的合理性。
色彩的运用要考虑音乐风格的需要，用不同的色彩对比来表达不同的乐风和思想。在对比中寻求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。唱片和歌手名称的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。英国摇滚乐队CREAM的《操纵杆》专辑，就是凭着出色的封面设计，大胆的用色，在当年取得了全球销售600万张的惊人成绩。经过数年的发展，唱片的制作技术已经非常成熟，音质也越来越靓，宣传做得越来越响。现在人们最关心的反倒不是唱片的价格，而是要听得好、玩得好，更关心唱片自身的娱乐性志趣味性。唱片开始超越自身的音乐内容，成为新一代的娱乐文化消费品。因此打破常规CD唱片包装的老路迫在眉睫。为了吸引更多消费者注意，唱片除了在色彩，构图上大做文章外，材质的巧妙利用也是关键所在。
材质的合理使用，关系到整套唱片给消费者的主观印象。常用的材质大致可以分为两类：平面材质与曲面材质。唱片包装使用何种材质应当根据该唱片的音乐风格而定。材质选择在针对唱片包装的功能上、特性上，应充分发挥该材质的特点，巧妙地运用其独有的形体语言来表达包装的美感。例如做的是爵士音乐，可以利用木制包装，传达给人经典、历史悠久的感觉；做的是摇滚音乐，可以用皮革包装；做的是朋克音乐，又可以用铁制品作为包装的材质，给人厚重、金属、前卫的感觉……具体用哪种材质最为合适，还要根据该唱片的音乐风格，时代背景，歌手性格等去作选择。
三、新材质的探索
在一项关于消费者购买唱片过程的研究中，营销专家们在唱片货贺上安装了微型摄像机，记录和研究消费者购买唱片的全过程。专家通过对大量的录像带进行统计，发现消费者在掏钱购买一张唱片之前，往往要反复地把这张唱片拿起，放下，再拿起，翻过来看，又翻回去，再放下，有的甚至走开一会儿，回过头来又再拿起那张唱片……如此反反复复，平均触摸它多达11次，才下决心买。按照常规的理解，唱片是买来听的，不是买来触摸的。顾客如果想知道唱片的质素，应该当场试听，而不是反复摩挲。“平均触摸它多达11次”这个事实使营销专家们恍然大悟——影响顾客选购唱片的因素远不止音乐本身的质素那么简单，更包括了与听觉无关的东西，唱片包装的材质就是其中之一。新材质的发掘与应用对于唱片设计来说也是同样重要。
材质的视觉功能与触觉功能是艺术表达中极为重要的组成部分，它们是不可分割的。通常人们以为材质与肌理属于视觉问题，其实它给人触觉上的感受远比视觉上的感受强烈。比如一块麻布会使人觉得比一块黄颜色要温暖得多。材质在物理性质方面具有软与硬、轻与重、粗与细、冷也暖、疏与密、传热与不传热等属性。而肌理则有规则与不规则、粗糙与细腻等不同的表里特征。同时，材质与肌理还具备生命与无生命、轻快与笨重等不同的心理效果。面对现有的材质，我们要去把握它；面对没有被利用的材质，我们应去尝试它；面对司空见惯的材质，我们可以将其打破重组，使之成为新材质，产生新精神。一块毫无生气可言的铁板，经敲凿打砸成为一件斑斓的灯具；一堆废旧书报在打成纸浆后可以抄制出肌理丰富的手工纸；一根断裂的木头，经透明有机玻璃填充变得完美无缺。从断裂到治愈，从攻击到继续生存的对策引出了这一系列痕迹。在作品深层，我们似乎看见了一种美好愿望与热烈丰富的创造力和表现力。
有时候一个产品包装的创意很简单，用不着多少思考与策划，一下子它就来了。包装材质的变化引起产品变化就属于这一类设计创意。以下的一些例子虽然与唱片包装无关，但是希望我们也能从中看到材质创新的重要性：报纸办在哪里？当然是是纸上了。却有一个人把报纸办在了足球上（一份评述足球的报纸），一下子令读者大为振奋，纷纷掏钱，你看，它顺便把足球也卖出去，以小博大，这一小小的创意实在高明。还有人把报纸印在丝绸上面，结果一张报纸卖价竟高达10万元之巨。最新的报纸办到了看得见、摸不着的互联网上了，上世纪末，全球第一张网络报纸在台湾诞生……类似的例子实在不胜枚举，同样的道理也可以运用在唱片的包装设计上。
究竟何谓材质？材质是存在于我们周围的一切事物。具体地说，它可以是有形的，也可以是无形的，甚至我们的思想和观念都可以被视为艺术表达的媒体——材质。同时，“材质”概念的内涵又随着人类文明的发展而不断扩展与延伸。近几年，唱片市场飞速地发展，各唱片公司与发行商为了争夺这块庞大的蛋糕可谓“各处其谋”，各式各样的新理念和新技术层出不穷，但在包装盒的质地上搞差异化的公司还很少。一家唱片公司根据以上这项研究的启示，重新设计制作了几款与众不同的唱片包装盒，包括一款钛白色的，摸上去略带金属的冰凉感，用以包装爵士乐；一款深蓝色塑料盒，但摸上去却有“起毛”感觉的，让人觉得仿佛那是天鹅绒而不是塑料，用以包装古典音乐……采用新包装之后，虽然该公司音乐的内容并无大变化，唱片的销量却大幅攀升。唱片封套包装设计，在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。新材质的开发更是极具价值的，它对表达唱片内容、音乐感、歌手或乐队风格是最直接、最重要的，把握材质，感受设计、创造美好包装，丰富我们的生活。
