浅谈艺术标志设计的教学

艺术标志设计类专业招生模式，普遍而通用的做法是在专业入学考试形式上，以默写为主要的手段，通过默写来考察学生的专业素质。如此其学习的兴趣仅在于得到一个理想的分数，创造能力与标志设计意识都相对薄弱，影响学生学业质量的进一步提升。

对观察的认识是对视觉绘画秩序的一种把握，而作为主体的情感体验决定了视觉的观察，进而决定了作品的绘画语言与精神取向。标志设计基础教学的展开应以学生的观察体验为核心，指导学生通过视觉思维的锻炼，营造自己的视觉绘画秩序，掌握形式美感要素，归纳造型的形式元素。

21世纪是图像的时代，读图与观看是这个时代人们获取信息的最为重要的手段之一。标志设计的教学正要适应这种变化，尤其是工科类院校艺术标志设计专业的教学，最为缺乏的是便是视觉资料的补充。让学生切身感受标志设计之美必然是要看到现实的原作为好。对标志设计意识的培养造成困难，观看专业的展览有助于学生审美趣味的提高，教师对作品的直觉体验与解读将引导学生从图像造型当中获得美学方面的认知体验，并进一步启发学生从中解读出更为丰富的视觉文化信息，从而对学生标志设计思维的形成产生积极作用。

基于视觉思维的标志设计基础而言，对于学生达到以下教学目标，1：辅导学生以自己的眼光观察世界、认识世界，抛却已有的思维定势，放弃概念的干扰。2：在教学标志设计上，要求学生基于视觉观察的基础，通过媒介进行表达。3：重视体验，让学生从体验的角度领会形式美感的力量，在研究各造型元素表现特征的基础上掌握对形式语言的应用，通过直观的视觉认知来体会比例、节奏、肌理、构成、形态等要素对标志设计的决定性影响。

关于教学课题的设计而言，该针对学生自主观察能力的培养训练。把一张纸柔成团状，再打开，通过对折痕的设计观察，分析纸的造型形态特征，通过写生描摹，改变平时学到的对物体的描画方法，从而学会用自己的眼睛去观察这个世界的本来模样，是帮助学生认识“我是怎样看世界”，而不是解决学生画的好与坏的问题；关键还是要引导学生用自己的眼观去发现这个世界的奥秘，进而察觉自己的局限、问题，围绕学生自觉意识到的这些局限与问题展开研究、探索。

对视觉思维和观念的重视符合标志设计专业教学的规律，把标志设计基础课程教学引入视觉体验的系统，培养学生具备观察认知的能力，使他们的标志设计思维和造型观念得到锻炼，懂得从视觉体验的角度评价形式美感的价值，从中体会标志设计概念的形成过程与其实现的途径，培养学生具有主动创造标志设计新风格的能力、具有引领视觉风尚的北京标志设计素质。