儿童玩具中标志设计的探究

    你可曾记得我们还是孩童时玩的玻璃弹珠，三人一组，五人一伙，大家蹲在地上，互相打弹珠，这种简单而又传统的玩具何尝不为一种标志设计，可以追溯到距今已有6000~10000年的新石器时候甚至更早的时期，1958年陕西半坡村墓葬文化遗址出土的陶球和石球，它们作为殉葬品散放在儿童遗骨的周围，作为殉葬品而出现．技术的进步改变了球体的材质，却没有改变我们的传承方式，传承的媒介就是玩具．

    中国上千年的历史文化积淀带给我们后人深厚的民族文化遗产，科技的快速发展带来了人类生活方式的巨大改变，当传统不再被人津津乐道时，网络科技快速发展代替了传统产品时，我们的文化也在无形中渐渐流失．玩具承载了大多古人的匠心独具，精巧的手工工艺．

我国地大物博，民族分布广泛，文化形式多样，各自民族有着共通性同时也存在着各自的差异，也都有各自标志设计．地方传统文化在面对新时代城镇一体化发展，对外开放等刺激时，融合接纳新事物的能力很强，但是独立性方面表现不足．常常出现同化现象，无法很好的保留原来的因素．如何更好地传承与发展文化成为了一个矛盾的问题．

    如何使我们的产品标志设计传承历史，顺应历史的大发展是一个值得我们深思的问题．

    1、风筝

    风筝在我国有着悠久的历史，春秋战国时期就有小木削木为鹊乘而放之的记载．古时风筝多为战争服务，成为一种有效的通讯联系工具，风筝作为一种民间娱乐工具，最早见于宋代画家苏汉臣的绘画作品中．到了明、清时期，每逢清明前后人们都要走出户外去放风筝．当时北京最有代表性的标志设计风筝是“黑锅底”和“瘦腿子”．风筝是我们中国人的伟大发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年有成，是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝．

风筝的文化寓意：求福；传统老北京的沙燕风筝，以福燕为代表，在整个硬膀上面画满经过美化的蝙蝠．长寿：从古到今人们都希望健康长寿．长寿的图案包括寿桃，长寿面，仙鹤等等．在沙燕风筝中，腰部的图案多为回转“万”字纹样．

世界各国都有各自不同的标志设计风筝风格．日本的浮世绘风格独树一帜，泰国的风筝男女有别，美国的特技风筝来自于靶机，英国的风筝用于监视潜水艇等等．

    2、拨浪鼓

    拨浪鼓标志设计是我国传统、古老的乐器和玩具，出现于战国时期．拨浪鼓的主体是一面小鼓，两侧缀有两枚弹丸，鼓下有柄，转动鼓柄弹丸甩动击鼓发声，鼓身可以是木的也可以是竹的，还有泥的、硬纸的；鼓面用羊皮、牛皮、蛇皮或纸制成，其中以木身羊皮面的拨浪鼓最为典型．

    鼓本是一种古乐器，多用于历代宫廷雅乐，在演礼仪式中属常用乐器早期的拨浪鼓是乐器而非玩具，但随着时间的长河发展，拔浪鼓成为了家喻户晓的儿童玩具．拨浪鼓并不是某一个地方所特有的，我国各地、各少教民族地区都出现过拨浪鼓．

    从形式上划分，标志设计拨浪鼓大致可分为两种，一种鼓面加彩绘装饰；第二种是在鼓身加彩绘，沿着鼓身画一周花纹．这些漂亮的花纹装饰，提高了玩具的视觉效果，强化了这种玩具的娱乐特征．

    鼓面材料以牛皮、羊皮为最常见，其次又有蛇皮、皮纸、油纸多种．鼓身多为木质，不过，近年已见塑料鼓．鼓耳则以玻璃珠最为常见．

    3、山西的面塑艺术

    山西面塑标志设计是一种民间艺术品，它又与各地风俗人情有着千丝万缕的联系．这些面塑的形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着．春节来临前，农家妇人用自家产的精粉捏制出小猫，小狗，佛手，鱼等标志设计来象征着万事如意，多福多寿．清明节时人们上坟祭祖先用的面塑造型主要以“蛇盘盘”．后辈吃掉“蛇头”寓意免灾祸．

    面塑艺术越来越受到人们的喜爱，2014年的春节联欢晚会上的年糕最顶层上的（山西）马造型的标志设计面塑让人们眼前一亮．在北京的古文化街一铜锣鼓巷，太原的食品街，四川的宽窄巷子等古街道随处可见-面塑传承人的声影，为旅客、游人捏制小动物，真人面塑蓉等．这种传统的标志设计“小玩具”深受小朋友们的喜爱，并作为一种文化代代相处．

    通过研究不同地区的玩具特征，我们可以发现地区玩具符合当地的气候条件，融合了当地的传统文化，不论从外形还是材料选择上，处处继承了前人的手工技艺．在气候寒冷多风的北方，人们更倾向于简单，易于操作的，材料粗犷的玩具产品，而在多雨风景秀丽的江浙一带，产品的外观工艺则更加柔美、精细、娟秀．不同的少数民族区域，各自的产品特征则更加明确．玩具产品的设计与创造与当地习俗，文化，气候，环境息息相关．北京标志设计亦是秉承设计可以代表企业的标志．